Sarah Bernhardt er frábærstjarna frá síðustu öld, með harða og óréttláta örlög. Eftir allt saman, á þeim tíma leiklist var talin mest óþolandi. Dómari fyrir sjálfan þig ef eftir skáldið eru ljóð hans, eftir dauða tónlistarmannsins - verk hans eftir arkitektinn - hús hans og byggingar eftir listamanninn - myndir og teikningar, þá eftir leikarinn sem spilaði í framleiðslunni, er aðeins orðrómur. Það var þessi örlög sem Sarah Bernhardt þurfti að þola, vegna þess að þótt hún dó á elli, lifði hún ekki til sjónvarpsþáttarins. Bohemia bjó undir kjörorðinu: "Til að gera það, fyrir alla muni." Og þessi setning var mettuð með öllu lífi hennar og vinnu.
Fyrsta af superstars
En leikkonan sparkaði og öðrum hæfileikum. Hún varð til dæmis höfundur bókarinnar "My Double Life", sem hafði eðli sjálfsævisögu. Það var með þessari bók sem Söru tókst að blása upp eldinn af forvitni fólks enn meira. Hún sagði duglega um margt, en flestar upplýsingar voru þakinn myrkri, þar á meðal staðreyndir úr persónulegu lífi.
Leikarinn var móðir gyðinga með hollenska rætur - Judith Hart. Konan var mjög falleg, svo hún hafði alltaf mikið af aðdáendum. En fegurðin var gefin ekki aðeins af útliti hennar heldur einnig af starfsgreininni - hún var tónlistarmaður. Faðir leikkona var venjulegur verkfræðingur, heitir Edward Bernard. En það eru sögusagnir um að hann gæti verið faðir og sumir undir nafninu Morel (yfirmaður franska flotans). Áhugavert staðreynd - Sarah Bernhardt, þegar hún fæddi barn sitt, faldi einnig föður sinn. Sonur minn heitir Maurice.
Barnæsku og ungmenni
Söru var alinn upp á yfirráðasvæði klaustrunnar, sem hafði engin áhrif, vegna þess að framtíðarstjarna lærði ekki hlýðni. Frá barnæsku hefur hún verið órjúfanlegur náttúra og var mjög þrjóskur. Þegar framtíðarleikurinn var sleppt úr klaustrinu fannst hún í erfiðum aðstæðum. Líf hennar á þeim tíma líkaði eitthvað hræðilegt, eins og maður kastaði í vatnið, sem getur ekki synda, vissi ekki hvað ég á að gera.
En ungur Sarah var aðstoðaður af einum reglulega eigendum Judith Hart (móður hennar) - Count de Morny. Sara ákvað að senda til Conservatory, sem hjálpaði henni að birtast á fólki og að fara út í ljósið. Og svo "mop", svo heitandi augu, áttaði draum sinn um daginn - leikhúsið.
Þegar "mop" var tekinn í leikhúsið, þá lagði forstöðumaður þessarar stofnunar einhverjar efasemdir um feril sinn vegna þess að Sarah var ótrúlega lítill. En þrátt fyrir allt, tók Sara enn og var 18 ára stúlka sem hún spilaði fyrsta hlutverk sitt. Það var frumraun, dags 1-september 1862. Velgengni leikkonunnar var harmleikur Racine ("Iphigenia in Aulis").
Það er athyglisvert að gagnrýnendur skrifuðu um Söru fáránleika, þeir sögðu að hún væri algjörlega ekki tjáningarlaus. En þetta hafði ekki áhrif á leikkona, og hún ákvað að lifa undir kjörorðinu: "Fyrir alla muni." Sterk, stundum karlmennsku, auk örvæntingarfullrar hugrekki Söru hjálpaði henni. Leikarinn fór frá Moliere-húsinu og byrjaði að spila í öðrum, hófari leikhúsum: "Gymnasium", "Port-Saint-Martin", "Odeon". Af hverju fór leikkonan út úr góðu staði? Já, vegna þess að ég vildi fara aftur til Prima Donna í "Comedy Francaise" og sýna alla ljóma mína.
Vinna S. Bernard
Bernard tókst mjög vel að sinna hlutverkum í tengslum við klassíska leiklistina, Takona reyndi sér í hlutverkum: Phaedra, Andromache, Desdemona, Zaire, o.fl. Hafa fullkomið hæfileika sína á unga kvenhetjur, fór yfir nútíma form leiklistar. Eitt af farsælustu hlutverkunum var Margarita Gotye ("Lady with Camellias" eftir Alexandre Dumas-son).
Söru átti alvöru sigur, þar sem hún fékk demöntum og öðrum skartgripum frá aðdáendum. Til þess að vera ekki stolið tók hún alltaf byssu með henni. Leikarinn hafði ýmis viðhengi: að leikhúsinu, skotvopnunum, til skartgripa.
Áhugaverðar staðreyndir um leikkona og hæfileika hennar
Í raun, fáir af frægu leikkona á þeim tíma, og í dag, spiluðu eins mörg karlhlutverk eins og Söru. Þetta voru endurfæðingar í Werther og Zanetto, en eftir það kom inn í hlutverk Lorenzaccio, árangursríkasta var árangur hlutverk Hamlet og auðvitað hið fræga Eaglet. Það er athyglisvert að hlutverk Hamlets var svo mikilvægt að hún gæti sigrað jafnvel Stanislavsky sjálfur.
Tuttugu ára gamall Eaglet, sem var ekki hamingjusamasta sonur fræga föðurins Napoleon Bonaparte, varð Sarah þegar hún var 55 ára.
Þegar frumsýningin í leiklistinni Edmond Rostand átti sér stað á sviðinu náði við um 30 stykki, sem olli furore. Hlutverkið var spilað árið 1900.
Undarlega, en það var ekki að trúa Stanislavsky taliðMaaru er ekki heroine, heldur tæknilega fullkomnun þess tíma: röddin er falleg, orðin er mikil, plastleiki, listrænn smekkur. Talaðu um Söru og annað fólk er frægt. Álit almenningsins var að Bernard getur gert mikið og sérstaklega nákvæmlega miðlað á sviðinu tilfinningar bæði einstaklingsins og hetjan: gleðifræðin, augnablik örvæntingar og sorgar, tilfinningar um yfirþyrmandi hamingju og taktfulla og hræðilegu tilfinningar, þegar í stað skipta úr streymi til reiði - það er að eilífu gæti ná mest lúmskur tilfinningar. Volonsky og tjáði sig beint að hvíslan, og röddin og rödd leikkona er frægur. Hann kallaði einnig hana gullna rödd. Þeir merktu imimics og aðrar blæbrigði eingöngu í eigu Sarah Bernhardt.
Heimurinn af Söru
Í heimi var Sarah Bernard meðhöndluð á annan hátt. Til dæmis töldu Bandaríkjamenn að hún væri ósammála heimsóknum sínum og borið saman við leikkonuna í snákinn, sem kom til þess að leysa lygnabótin. Og í Rússlandi tóku þeir áhuga á pils Napoleons.
Ef við skoðum þá fjölmiðla verður ljóst að Sarah Bernhardt var í flestum tilfellum skynjun og aðeins þá skýrslur og aðrar fréttir. Frumraunir hennar, mistök hennar, applause og ósigur, var allt lýst. Þegar leikkonan lagði af stað, fór hún með hana og næstu svitahöggvarar.
Viðhorf gagnvart Söru og trúarstofnunum var ekki það sama. Hún var fyrsta stjarna, sem hefur heimshlutdeild, svo að enginn geti nýtt sér velgengni sína.
Sara í lífinu
Ef leikarar eru einir á sviðinu, þá í lífinu verða þau að vera algjörlega mismunandi. Svo Sarah Bernhardt, hún var alltaf frábær, með nál er klædd, máluð, fært. En það var alltaf grímur á því og margir sögðu að það var skelfing. Og allt sem hún hefur er rauð krulla framan, rauð krulla með fallegu rödd og annars er hún tilbúin. En kjarninn í málinu er sú að Söru þurfti að búa sig til, hún spilaði aðeins myndir annarra í leikritum, hún gerði sig: rödd hennar, gerð hennar, skuggamynd hennar og sig í heild.
Fyrsti stjarna þessa mælikvarða hefur áhrif á fyrirtækið, byrjaði að framleiða með nafni hennar og sápu, ilmvatn, dufti og jafnvel hanska.
Persónulegt líf
Leikarinn átti tvo menn. Fyrsti var prinsinn, sem var innfæddur af fornu franska fjölskyldunni. Og seinni var samstarfsmaður í búðinni - leikari frá Grikklandi, sem er merkilegt fyrir óvenjulega fegurð sína. Það var annar eiginmaður sem leiddi leikkona og nýja tilfinningar í lífinu og innblástur.
En Söru er sterk kona og vildi ekki vera leikfang einhvers, þannig að hún reisti sig upp úr öskunni og gerði allt til að ná að minnsta kosti eitthvað: faglega stóð hún í málverki, skúlptúr, gerð rómantíkar með skemmtilega söguþræði, fyndin leikrit og efni. Einnig fór Sara Bernard upp til himins á Giffar blöðrunni.
Oft var Sarah borinn saman við Joan of Arc og einnig talinn galdramaður o.fl.
Líf Sarah Bernhard fór fljótt og með góðum árangri. Hún gleypti hana með græðgi hennar. Svo, þegar árið 1914 þurfti hún að geyma fótlegg, hún varð ekki dapur, vegna þess að dejection er ekki krakki hennar. Þvert á móti hélt leikkona áfram að lifa full af lífi og ýmsum atburðum lífsins til 26. mars 1923 (áður en hún dó). Í jarðarför af þá "drottningu leikhússins" kom stór hluti af París. Það var þar sem mikill og eflaust hæfileikaríkur Sir Bernard var leiddur á síðasta ferðinni.