Þessi mikla hollenska listamaður Van Gogh .. Hversu mikið er sagt um hann fyrr en nú. Um persónulegt líf hans, sjálfsvíg, en aðallega um myndir sem ekki skilja eftir neinum áhugalausum.
Meginmarkmiðið með kortlagningu fyrir listrænum listamönnum var mannlegt eðli. Og mest skært var það lýst í öllum mótsögnum þess og skreytingar í verkum hinnar miklu hollensku listamanns Van Gogh.
Vincent van Gogh (1853 - 1890), einn af hollenskum hollenskum listamönnum, hafði mjög mikil áhrif á impressionism í málverkum
Þegar Van Gogh sneri 27 ára, ákvað hann að vígja allt líf sitt til að mála. "Ég get ekki tjáð hversu hamingjusamur ég er að ég byrjaði að teikna aftur, ég hugsaði oft um það, en ég hélt að teikning væri utan getu minnar."
Van Gogh telur margar vísindamenn sjálfstætt kennt, þó að réttlæti sé að segja að hann hafi tekið lærdóm frá A. Mauve.
Árið 1886 flutti Van Gogh til Parísar. Koma í höfuðborg Frakklands breytti litlum stíl í maestro. Hann fannst enn samúð og ást fyrir litla mann, en þessi eðli er öðruvísi - heimilisfastur í franska höfuðborginni, skaparinn sjálfur.
Koma í París breytti sýn listamannsins um heiminn. Hann virðist nú þegar meira glaður og bjartur. Van Gogh dregur horn Montmartre, brýr Seine, leikhúsa og síðast en ekki síst finnst hann vera franskur. Van Gogh leit ómeðvitað að tækni ljóss og litar, en í gráum París gat hann ekki gert það. Og þá ákvað hann að fara suður. Það er þar sem nýtt tímabil byrjar í starfi sínu. Hér fannst hann að það var engin munur á milli hans og leiðbeinanda hans, Rembrandt.
Van Gogh virðist ómögulegt jafnvel, fullkomið smear. "A skipaður smear" er eins ómögulegt og girðing í árásinni. " Van Gogh er meira en áhrifamaður, vegna þess að hann reynir nokkrum sinnum að breyta tækni sinni, jafnvel innan sömu myndar. Eftir allt saman, hvert hlutur á striga - hvað er nýtt, öðruvísi í eiginleikum þess og eiginleikum, og hönd listamannsins hraðar til að endurspegla allar þessar breytingar. Aðalatriðið, samkvæmt Van Gogh, er að vinna með innblástur, við fyrstu sýn, sem er alltaf bjart.
Heimurinn hans er stöðugt að breytast, í eilífu hringrás, vöxtur. Verkefni listamannsins er að skynja þessi hluti ekki aðeins sem hreyfingarlaus hlutir, heldur einnig sem fyrirbæri. Van Gogh táknar ekki einu augnabliki, hann miðlar samfellu augnabliksins, leitarmynd allra hluta - í óþrjótandi virkni hans. Nú skulum við skilja hvers vegna Van Gogh rannsóknin er ekki bara etude, það er heildar kosmísk mynd sem sýnir hluti, fyrirbæri og manninn sjálf frá abstrakt sjónarmiði. Van Gogh lýsir ekki sólinni sjálfum, en örvarnar hans geisla miðar að jörðinni eða hvernig sólin vaknar og kemur út úr gullna dimma.
Fyrir Van Gogh er talið rangt að lýsa tré eins og það er, því að hann er lítill tré sem líkt og manninum, sem þýðir að það vex stöðugt og þróast. Cypresses hennar eru eins og gotneska musteri, sem eru rifin upp í himininn. Skrúfaðir af óþolandi hita rísa þau upp, eins og hinir stóru, sveiflu tungur græna loga, og ef þeir eru runar, brenna þeir á jörðina eins og björg.
Til að skilja dynamic hátt Van Gogh ættir maður að vísa til portrett hans.
Portrett af "Berceuse". Það sýnir fiskveiðimanninn, sem, eins og heimamenn segja, fer til báta á kvöldin og í slæmu veðri segir sögur. Í öllu þessu verður að sýna í mynd af Van Gogh - kona sem verður að vera gróft, óheflað, þreyttur - eins og lífstíll hennar segir og á sama tíma ótrúlega góður - hún er umsjónarmaður ævintýra. Þessi mynd Van Gogh ætlaði að gefa St Marie - skjól fyrir sjómenn ...
Við skulum snúa okkur til sjálfsmyndar listamannsins. Hér birtist hann fyrir okkur á þann hátt sem við hefðum aldrei getað ímyndað sér. Þreyttur, taugaþrýstingur, eins og grímur, þar sem liggur spenntur ástand sálarinnar.
Van Gogh trúði því að tækniþekkingin gegni stórt hlutverki, en miklu mikilvægara staðreynd að hann væri litið á litið. Málverk í verðmæti listamannsins voru ekki bara skraut eða leið til að lýsa eðli bjartari. Málverk leika ekki síður mikilvægu hlutverki en teikningin sjálft. Án almennilega valinna lita er ekkert etude, portrett, og jafnvel höfundurinn sjálfur.
Svo sérhver litur fyrir Van Gogh hefur ákveðna merkingu, leyndardóm, leyndardóm, sem hann sjálfur gerði ekki að fullu útskýrt fyrir sjálfan sig. Eftir allt saman, myndin er allt gríðarstór heimur sem aldrei er hægt að skilja og útskýra. Af öllum litum orðum, valinn hann gult og blátt.
Yfirmaður í kerfi impressionisms - litur. Í fagur Van Gogh kerfinu sjáum við fullt af innihaldsefnum litum: taktur, litur, áferð, lína, lögun.
Lígurnar á Van Gogh ráða ekki bara um verkið, þau hljóma. Mælir hljóði í hvaða innsæi sem er yfir lengd tilfinningasviðs, frá banvænum sársauka til margs konar tónum af gleði. Málningin í glugganum á Van Gogh er skipt í tvo stikla. Fyrir hann, kalt og heitt - sem uppspretta lífs og dauða. Höfuð þessara kerfa - gult og blátt, hafa báðir litir óvenju djúpt táknmál.
Litur, litur, ósvikinn veruleika - það er það sem Van Gogh er.