"Konungar geta gert allt", 2008
Leikstjóri : Alexander ChernyaevAtburðarás : Eduard Volodarsky
Flugrekandi : Dayan Gaytkulov
Leikarar : Elena Polyakova, Gosha Kutsenko, Tatiana Vasilieva, Gerard Depardieu, Oscar Kuchera, Nina Usatova og aðrir.
Gamla góða bíó. Þeir vilja vera endurskoðuð aftur og aftur. Og í hvert sinn sem þeir gefa gleði og hlýju. Og ef þú ert aðdáandi kvikmyndarinnar, til dæmis, eins og ég, þá geturðu horft á uppáhalds hljómsveitirnar, heilmikið, hundruð, já þarna, bara óendanlega mörgum sinnum!
En ef þú ert tortrygginn, skynsamur, gráðugur, óprinsettur framleiðandi, þá lítur þú ekki yfirleitt. Þú skýrar endurgerð á þeim. Aðeins einu sinni. Hins vegar þurfa þeir ekki meira. Þó ... Þú getur samt þvegið myndina með sýru. Að minnsta kosti þá mun það vera hreint. Ólíkt kvikmyndinni Alexander Chernyaev, "All Can Kings", endurgerð af William Weiler 1953 "Roman Holiday".
Vandræði með þessi endurgerð. Auðvitað er ekki hægt að banna huga einhvers annars að lifa, en bylgja slíkra opuses sem hafa óvart innlendum kvikmyndahúsum er greinilega truflandi. Við byrjuðum nú þegar á "Runaway" "Runaway" Andrew Davis og var "In Motion" "Sweet Life" Fellini en allt er einhvern veginn nafnlaus. Í þetta sinn höfðu skapararnir í Vanka ekki verið að ljúga - þeir játaðu strax, en það var ekki auðveldara fyrir neinn. "Allir geta konungar", samkvæmt höfundum, alveg ókeypis breyting á efninu.
"Liberty" í nýju borði, auðvitað nóg, þó að samsæri haldist óbreyttur - blaðamaðurinn mætir flýja frá umönnun flestra sem hvorki er raunverulegur aristókratur, en borði er fluttur til nútíma Péturs, hefur blaðamaður fréttastofunnar breytt í eitthvað amorphous, miðjan á milli paparazzi og einkaspæjara (höfundarnir höfðu því greinilega ekki ákveðið að það væri sætari fyrir brothættir ósjálfráðar sálir) og prinsessan féll í stöðu fyrir afkomandi af Dolgoruky fjölskyldunni sem bjó í útflutningi. En allt þetta fyrirtæki venjulega, skatt, svo að segja, tími. En alvöru hryllingurinn liggur í þeirri staðreynd að í myndinni Chernyaev Gregory Peck skyndilega breytt í Gosha Kutsenko. Þetta er ekki frelsi. Þetta er hræðileg draumur. Cinderella með grasker hennar á miðnætti getur gleymt þessu litla hlut og flaut Bob Marley.
Almennt er það mjög erfitt að forðast bein samanburð þegar þú skrifar umfjöllun um endurgerð, ekki að fara í burtu með upprunalegu myndinni og því ekki skrifa umfjöllun um hann. Ég mun reyna. En ég get ekki lofað neitt.
Hvað var mynd Wyler um, og af hverju fékk hún svo velgengni? Skáldsagan milli óhreinum og tortryggnu bandarísku tímaritsins, tilbúinn fyrir nokkuð fyrir sakir "brenndu" skýrslu og unga aristókrats konungsblóðsins, var algerlega nákvæm afrit af sambandi Ameríku, sem óvænt fundið sig frelsara heimsins úr nasista pestinum og gamla heiminn, og gleði sem kom til þeirra til að bjarga "venjulegum American krakkar."
Þetta var gagnkvæm rannsókn, því að bandstrik Weiler byrjar með kaldhæðnislegu líta á pompous venja evrópskra aristókrata, og endar með sjálfstrausti yfir hamovatost og cynicism Bandaríkjamanna og óvart uppgötvun þeirra: peninga getur ekki verið allt. Upphafið sem sitcom, í lokin verður myndin alvöru sál í Evrópu, viðurkenna það ástfangin og sver að læra, læra og aftur læra manna og uppeldi. Bandaríkjamenn líkaði við kvikmyndina vegna þess að þeir töldu það og Evrópumenn, augljóslega, frá hégómi.
Um þessi kvikmynd Chernyaev? Um þá staðreynd að ef þú ert heilbrigð sköllótt dumpling og ríðið nickeled "Harley" fyrir 60 raccoons, þá ertu virkilega búinn að hræra einhverju fimmtu, jafnvel þótt hún sé aristókratur frá Frakklandi. Og þar af leiðandi mun pappírinn skrifa þig út úr villtum rússneskum tundra, pakka því í hvítum hesti, binda saman vönd af rósum og gefa henni dóttur hennar 8. mars. Við the vegur, taka ég þetta tækifæri til að hamingju allir konur, aristocrats og nei, í tilefni.
En við munum ekki hætta störfum. Hver þáttur í "Roman Holidays" er háð sameiginlegri hugmynd. Til dæmis, hið fræga brot í rakhúsinu. Already sá sem iðrast með því að ítalska hárgreiðandinn samþykkti að skera burt lúxus kastanía krulla af Audrey er Óskarsverðlaun. Hann rífur þá með skæri og í hverri hreyfingu hans örvæntingu og fyrirlitning fyrir viðskiptavininn sem ýtti honum á þessa glæp. En augnaráð hans fellur á spegilinn og listamaðurinn vaknar í henni. Nokkrar sveiflur með skæri, smá galdra með greiða, og fyrir okkur er sama Audrey Hepburn, þar sem heimurinn er beygður. Og þetta hairstyle fyrir aðra góða 20 ár verður staðall fyrir fashionistas um allan heim.
En það var í "Roman Holidays" var alvöru uppgötvun Hollywood. Og "Roman Holidays" sjálfir voru opnun Audrey Hepburn. Og Róm var raunveruleg uppgötvun fyrir þjóðhneigð Bandaríkjamanna. Í orði, solid "Roman uppgötvanir", beint til öfundar hugrakkur Columbus. Svo: Audrey í myndinni er gróft demantur, sem sýnir sakleysi hans og leiklist fáfræði, sem leikari Gregory Pakki er aðeins skiljanlega ramma með karisma hans og reynslu. Allt kvikmyndin er byggð á útliti heimsins óþekkta heillandi leikkona, sem fullkomlega samsvarar söguþræði kvikmyndarinnar - kynning fyrirtækisins til erfingja einnar evrópskra ættkvíslanna. Ein tegund af fyrstu boltanum af Natasha Rostova, en hlutverk hans, við leikkona, mun leika nokkuð náttúrulega eftir aðeins 3 árum eftir frumsýningu "Roman Holidays".
Hvað hefur þetta að gera með Elena Polyakova, flytjandi aðalhlutverkið í endurgerðinni? Já, staðreyndin er sú að nei. Einföld reikningur. Ég hef ekkert á móti leikkona, hún er hæfileikaríkur en ... Það var aðeins verra fyrir Lubov Orlova í "The Starlings og Liras", þegar 72 ára gamall, þáverandi fyrrum stjóri Sovétríkjanna, spilaði hlutverk 30 ára gítarleikara. Ég veit, nú veit ég, nútíma framleiðendur veðja á "stjörnu" samsetningu, og Gerard Depardieu var bætt við. Láttu mig þá útskýra hvers vegna í 53 framleiðendur gerðu veðmál á einhverjum öðrum sem var ennþá óþekkt fyrir Audrey Hepburn? Heimskingjar! Það er skrítið að nú erum við að fjarlægja endurgerðir úr kvikmyndum sínum, og ekki öfugt.
Við the vegur, um Depardieu: hann er hér sem tveir wafers í ís samloku: í forkeppni kvikmyndarinnar, og í úrslitum. Í orði, það ætti einhvern veginn að skugga bragðið og gera það "vel, hreint, flottur". Í staðreynd að ís með sömu velgengni gæti verið neglt tveir veneers - jafnt ekkert myndi breytast. Þátttaka gamall Gerard í samsæri er núll í heild, núll tíundi. Ef þú snertir vandlega viðeigandi kvikmynd, mun áhorfandinn ekki einu sinni taka eftir því. Í samlagning, í ís milli vöffla er enn ís. Í okkar tilviki er vöran af öðruvísi gæðum.
Almennt er að finna hliðstæður við gamla myndina á 53. ári er erfiður viðskipti. Þeir eru næstum þarna. Chernyaev "gerði sitt besta" allt sem hann gat. Löggjafar blaðamaður, sem skynjaði að vinna í Róm sem tengill, varð til hrokafullra hljómsveitanna, sem er ósvikinn, prinsessan, sem áttaði sig á því að hún var fæddur ekki bara stelpa, og hún hefur skyldu til síns eigin lands, hefur orðið venjulegur auðugur madcap, sem nú veit fyrir víst að allt sé leyfilegt fyrir hana. Jafnvel óheppileg brjóstmynd og lítill bíll "sis-shvo" (6 hestöfl!) Skyndilega varð Harley-Davidson mótorhjól og Mercedes cabriolet. Mig langar að sjá blaðamenn, jafnvel farsælasta sjálfur, sem leyfa sér slíkum "hesthúsum". Dorenko?
Almennt er það vellíðan sem nútíma kvikmyndaleikarar frá nýju rússnesku kvikmyndahúsinu, "bæta" meistaraverk heimsins, vekur alvarlegar efasemdir um andlega heilsu sína. Í stað þess að glæsilegu, dapurlega og mjög ljúka endanlega rómverska helgidóminum, vorum við sýndar barbísk "fraternization" gervi prinsessunnar Polyakova og "sköllótt paparazzi" eftir Gosha Kutsenko á hvítum hesti. Nei, ég skil auðvitað að prinsinn þarf alltaf að ríða á eitthvað hvítum en hvers vegna eigum við tvö hross í einu?
Svo reyndist kvikmyndin enn vera "lyftubíll". Í bága við allar fullyrðingar höfundanna og sérstaklega setningu Gosha Kutsenko á blaðamannafundi um hvernig "það er frábært að stjörnu í einföldum góðum kvikmyndum." Ég mun ekki halda því fram við Gosha, kannski spilaði hann mjög í "einföldum góðum kvikmyndum." Svo skulum nú sýna þessa mynd! Vegna þess að það er greinilega ekki um "Allir geta konungar", mynd fáránlegt, dónalegt og mjög langt frá því að líkjast eftirlíkingu. Í stað þess að kaldhæðni, Chernyaev notar cynicism, í stað melodrama vulgarity, í stað þess að ljós dapur - raucous gaman.
Og hver þá að trúa? Enginn. Aðeins ég, og aðeins í einum yfirlýsingu - eins og kvikmyndir.