Exomo, chiton, peplos, gimatiy, chlamys, hlena - öll þessi eru nöfn fyrstu kjóla í sögu mannkyns. Forn Egyptar, Grikkir og Thane drápu meistaralega í einföldu stykki af klút. Til dæmis, á tímum Homer, var rétthyrndur skurður úr efnum brotinn í tvennt þannig að brjóta línuna framhjá vinstri hliðinni. Kjóllinn var skreytt með skraut, draped, girded. Reyndu að endurskapa eitthvað svipað heima - þú munt fá alvöru chiton.
ROPE, NEEDLE og SHEARS
Þegar draped fötin var skipt út fyrir korenaya, skorðu skjólstæðingarnar fyrst í ermarnar með framan og aftan. Á XIII öldinni byrjaði ermarnar að skera í sundur, en það er fyndið: á hverjum degi þurftu þeir að sauma eða binda og að kvöldi til að stela eða losa sig - annars væri ekki hægt að taka kjólina af. Og aðeins þegar þeir uppgötvuðu lúðurinn á kjólinni, voru ermarnar saumaðir í armhole "til dauða".
Á miðöldum varð fötin mjög löng, með lest, mjög þröngt bodice, mitti - rétt undir brjósti. Ermarnar, mjög minnkaðar, endaði með bjalla sem þakið þumalfingur höndarinnar. Ef þeir stækkuðu niður voru þau skreytt með skinn eða appliqué úr klút. Það var í gegnum ermarnar og lengd kjólsins sem bekkjar yfirburði eigenda þess var ákvörðuð. Og hérna er falleg fegurð, sem óskar þess að teygjanlegt efni sést á sléttum kringum formum sínum, reynir á nýjum kjól: Lífstykkið tekur vel á brjóstið, mittið er þétt með þéttum belti og á mjöðmunum er stórkostleg dýr brocade, moire, flauel, satín draped og draped mikið.
Á XVII öldinni var kvenkyns mylla hert með korsetti með málmstengjum. Delicately til mikils, mitti breytt í lush domed pils. The smart viðbót var gríðarlegur standa upp kraga. Þegar lama skyndilega svimaði (í sannleika, oftast vegna skorts á súrefni vegna þéttrar korsettu), var talið að í þessu útbúnaður sé það sérstaklega kurteis og stórkostlegt.
Í lok nítjándu og tuttugustu aldarinnar bauðst Couturier Paul Poiret dömunum að lokum og óafturkallanlega yfirgefa korsettin. Kjötið í lengd byrjaði að ná í ökklalínu, mitti var uppi yfir mitti, ermarnar sem voru enn breiður á sviði handvegsins og þröngt í úlnliðum, varð jafnt jafnt. Löngunin til að einfalda fötin eins mikið og mögulegt hefur leitt til róttækan nýjar lausnir í hönnun kjólsins. Svo, til dæmis, var fundið upp að klippa meðfram snöggum til að passa vel í myndinni. Síðar, í passa af kistu, opnuðust konurnar fæturna enn meira. Að auki, eftir fyrsta heimsstyrjöldina og efnahagslegar breytingar, voru fólk einfaldlega neydd til að leiða virkari lífsstíl, sem mikið af löngum pils var einfaldlega mikill hindrun. Kjóllinn byrjaði að yfirgefa minna og minna efni og niðurskurð byrjaði að teljast meira og meira nákvæmlega og vandlega. Jarðvegurinn fyrir nýja uppfinningu var undirbúin ...
EKKI EINS TRAUR, EN OG GLAMOR
Reyndar brugðust konur að vera með litlum svörtum kjólum áður. True, það voru sérstakar ástæður fyrir þessu. Venjulega var það sorg. Eða aðrar kjólar voru einfaldlega ekki vegna fátæktar. Ekkjur, búðir aðstoðarmenn í verslunum, einmana gömlu meyjar ... Einhvern veginn voru þeir ekki tengdir glaðværð. Var svartur í tísku? Stundum já. Þegar drottning Victoria Englands var ekkja, hljóp allt landið í sorgarfatnað hennar. Hins vegar sneri fetish svartur kjóll miklu seinna.
Gabrielle Chanel skapaði það sem fyrirmynd, árið 1926 og lýsti opinberlega að tíska er ómögulegt án smá svartan kjól. Gistinóttin varð bæði tákn um nýja flottan og næstum sama tákn um Frakkland og Eiffel turninn. Lítill svartur kjóll var ekki bara svartur: Chanel missti elskhuga sinn. Eftir hana, helmingur heimsins klæddur í sorg. Kát og Pastel litir fyrir aðalinngangi voru gleymt.
Hvernig líktist meistaraverkið? Efni - muslin, hálfhringlaga skera, langir þröngar ermar. Engar umframhæðir: engin kraga, engar hnappar, engin brjóta, engin fín. Eina skreytingin er strengur perlur á hálsi, örlítið mýkandi alvarleiki. Chanel sagði sjálfstætt að margir couturiers vita hvernig á að líta á kjólinn, en aðeins það getur búið til botn sinn. Hún hélt að lengdin fyrir ofan hnéið væri óviðunandi: hnén hennar virtist vera eins og grimmasta hluti kvenkyns líkama. Þannig náði hún þeim í miðjunni. Hin nýja kjóll var alveg lýðræðisleg. Leyfa þér slíkt útbúnaður núna var einhvern kona - jafnvel sá sem hefur mjög lítil áhrif á tekjur. Þú þarft bara að fylla í fataskápnum með aðeins einum kjól til að líða í tísku og fallega klædd.
Margir hönnuðir setja síðan mikið af tilraunum með litlum svörtum kjólum. Allt breytt: lengd ermarnar, háls lögun, lengd pils, klippa. Sköpun Koko í túlkun Karl Lagerfeld breyttist í smáfeld með flared botni eða jafnvel ... hvítum kjól. Leðurkjóll frá Dior skilaði konunni til miðalda. Zhivanshi seldi kjólina um blúndur sjalið. Emanuel Ungaro bætti við breitt mitti, með áherslu á mitti og langa puffy pils. Valentino saumaði það úr svörtum blúndum. Yves Saint Laurent gerði hneyksli og skreytt torgið skera með skær bleikum puffy vörum í stíl Salvador Dali. Og kynþokkafullur svarta kjóllinn var kynntur af Gaultier: prjónaðin var vafinn í kringum líkamann og djúp hringlaga hálsinn fór nákvæmlega undir brjóstinu og lýsti henni piquantly.
En það er athyglisvert: í allri tísku- og stílhugmyndinni höfðu allir frávik frá upprunalegu útgáfunni verið sviptur litlum svörtum kjólum sínum einstaka andlitsleysi. Það varð eitthvað: fyrirtæki, hanastél, kvöld, en hætti að vera alhliða og þar af leiðandi þurftu nýjar fjárfestingar til að bæta við fataskápnum. Að auki, með breyttum kjól, eigandi hans var óþarfa sláandi, minntist af öðrum - að setja það of oft var þegar einfaldlega hættulegt.
Sérhver árstíð fashionista er ekki þreytt á að "vitna" í stofnun Coco. Allir málmar með þessu máli geta farið fram á augabragði. Hér er kona með einföldan jakka ofan - og hún er hægt að senda á skrifstofuna. Hún bætti við kjólnum með skinnkrafa og brooch með strassum - kjóllið breyttist í glamorous outfit fyrir aðila. Á þessu tímabili geturðu látið stuttan svartan kjól með skærum litaða pantyhose. Ef það er kalt, verður hnakki með löngum ermum vistað, en endilega þunnt og með andstæða lit. Eða ofan á kjólinni - ullar kraga af stórum pörun. Ekki er hægt að líta svo vel á huggulegan kost sem allir eru með sama kjól, sem er borið á þéttum buxum. Við the vegur, þetta árstíð Fashion House Chanel styttu ermarnar í þrjá fjórðu og bauð klassíkum val - lítill rauður kjóll, björt og cocky. Sólgleraugu: tómatar, gulrót, kórall, geranium, þaggað rautt, fjólublátt, bourgogne ...
Breytingar á þessu tímabili
Og hvað á að klæðast fyrir hvern dag? Í vetur hafa mörg vel þekkt tískuhús í fataskápnum fyndið, næstum ascetic sarafan (þú finnur eitthvað eins og þetta í Deha og Benetton), sem hægt er að nota bæði hvítum saklausum blússum og nokkuð kynþokkafullum þéttum turtlenecks. Og það ætti að vera borið ekki aðeins fyrir ungt fólk heldur einnig fyrir miðaldra konur. Æskilegt er að blússan hafi örlítið kraga án beittum hornum, litlum ruches og þar voru handboltar á örlítið stuttum ermum. Sarafanchik er í öllum tilvikum ekki heimilt að passa vandlega með myndina. Allt ætti að vera rúmgott, ókeypis og algjörlega saklaust. Safn árstíðarinnar býður einnig upp á kjól með hálsi undir hálsinum og lítið hringlaga kraga (Mango, La Redoute).
Ef við tölum um hátíska, þá viðurkennir DKNY skuggamynd í stíl við latínu - bjart lítill kjóll með hárri mitti. Gucci elskaði kjólskjöldinn með grafíkmynstri, skreytt með silfurpallum, kjólum með háum mitti og "plástur". Miuccia Prada býður upp á stuttar töskur, björt satín kjólar - fjólublár, rauður, appelsínugulur - með umferð axlir í stíl 40s (ekki hunsa gullna kjóllið með lyktinni af Sinequanone). Ferre sýndi blúndurskjólar í línstíl, svörtum og beige litum (næstum eins og Anastasia eftir S'Oliver og Alain Manoukian). Karl Lagerfeld lagði áherslu á notkun hátæknifyrirtækja: svart kísill, silfur leður, hólógrafískan sequins. Viðunandi litir: Brún, hvítur, silfur, blár, blár, bleikur. Þar af leiðandi - ýkjuverk af geimnum í anda 60s: málm örkjólar með fiðrildi, kjóla af gerðinni kylfu. Allt þetta er beint ráðist af sögu tísku og stíl í fötum. Auðvelt að hafa aukabúnað er breitt belti sem leggur áherslu á mittið. Það er þess virði að líta á MonSoon og Karen Mylen - þú munt sjá svipaða kjóla.