Leikkona Vakhtangov Theatre: Julia Rutberg

Leika á sviðinu hatred, sem þá vex í ást, og hætta viðskiptum - þetta byrjaði tengsl Julia Rutberg og Anatoly Lobotsky. Þeir spila ekki lengur í ástúð. Einu sinni. Já, og tregðu. Þau eru lögð áhersla á aðalatriðið - fjölskyldan þeirra. Vegur allra vega við sameiginlegan fjölskylduhæð er tortuous, en í örlögum þeirra voru ákveðnar viðmiðunarstöður sem gerðu þeim kleift að byggja upp eigin viðhorf til lífsins og ástarinnar.

Listi lista yfir hlutverk sitt - það er tilgangslaus: það tekur hálfa síðu og kjarni er óbreytt - það er eðli. Hvað sem leikhúsaleikari Vakhtangova, Yulia Rutberg hefur alltaf spilað, virðist hún vera að horfa á ... áhorfendur. Og jafnvel veit hvað tilfinningar valda hlutverki hennar, orð, athafnir, útlit. Hún er aðal leikhúsið sem heitir Eugene Vakhtangov og uppáhalds leikkona frægustu leikstjóra: Vladimir Mirzoyev, Mikhail Kozakov, Gary Chernyakhovsky, Pyotr Fomenko. Hlutverk Anna Andreevna í leikritinu "Khlestakov" og Secret Ill-Wisdom í "The Queen of Spades" skapaði í kringum hana haló einkennandi leikkona. Myndirnar í myndinni voru einnig fædd þegar hún hafði eitthvað að segja til áhorfandans: "Karlar", "Athugaðu", "Moskvu Windows", "Fjölskyldaheimar".

Hvað Anatoly Lobotsky framkvæmdi - í tvær klukkustundir kvikmyndagerðartíma og leikhúsartíma lifum við ævi. The momentary passions, vegna leiks hans í leikhúsinu, breyttust í banvæn harmleikir (sýningar "Lady Macbeth of Mtsensk," "The Fun of Don Juan", "The Freelancer Krechinsky" osfrv.) Og hlutverk Andre í myndinni "The Envy of the Gods" gerði hann vinsæll.


Hins vegar lýkur ljósið og það er ennþá dásamlegt vanþakklæti, sem í raun vakti framburð þessa viðtals: hvað búa þeir utan skjásins og skábrautarinnar? Þeir eru - svo vandlega að leyna persónulegu, almennu lífi sínu.

Fyrsta viðmiðunarpunkturinn á leiðinni er seinkun. Nei, nei, ekki á fyrsta degi. Til frumsýningarinnar. Fyrir nokkrum árum síðan, leikkona Vakhtangov Theatre, Julia Rutberg, ætlaði að taka þátt í Moskvu frumsýningu myndarinnar Envy of the Gods. En hún sneri sér og velti, hún hafði ekki tíma. "Ekkert," leikkona leysti sig. "Ég mun líta á Kinotavr." Hún hafði áhuga á nýju starfi Vladimir Menshov, sem skýtur sjaldan en nákvæmlega. Þrátt fyrir að það sé venjulega skelfilegt af öllum heiminum, verða kvikmyndir í öllum tilvikum viðburði. Og það er forvitinn að sjá óþekkt leikara sem heiðraði að gegna lykilhlutverki í hlutverki Menshovs - franskur blaðamaður, myndarlegur Andre. Þessi "Herra X" tókst að gera frumraun sína í myndinni í 42 (!) Ár. Um hann talaði strax Moskvu. Eins og listamaðurinn Lobotsky lítur út þekkti Julia ekki. Því að eilífu rugla hann við leikara Andrei Martynov. Og eftir allt, óheppni - á "Kinotavr" frumsýnd leikkona aftur saknað - overslept.


Örlögin draga úr þeim síðar, í "We Play Strinberg-Blues" Mikhail Kozakov. Og þá mun lífið sjálft ráðast af því hvernig þeir, fullorðnir, sem hafa fullan hluta af eigin mistökum og vonbrigðum, munu ákveða að fara saman.

Verður byggð á kveðjum - þetta er annað viðmiðunarpunktur þeirra. Það var nauðsynlegt að lifa af, til að lifa fortíðinni, að skilja það eftir. Yulia hefur 10 ára fjölskyldulíf með rokksmúsanum Alexei Kortnev, leiðtogi hópsins "The Accident", hávær skilnaður, skyndilega hjónaband fyrrum maka við vel þekktan leikfimi.

"Þegar fólk skilur sig, ekki leita að ástæðu í einum af þeim. Báðir hliðar eru sekir, svo þau eru rétt. Þess vegna, sama hversu ég var vakti, - segir Julia Rutberg, - í lífinu mun ég ekki segja neitt um slæmt orð Alyosha. Ég tel hann vera ljómandi tónlistarmaður og mjög sterkur maður. Með kveðju óska ​​ég Lesha hamingju, annars getur það ekki verið. Eftir allt saman lifðum við saman í mörg ár. Það var tími - þeir elskuðu hvert annað mjög mikið. Ég vona að í dag býr hann með manni sem er mjög ástfanginn af honum.

Alyosha hefði varla ákveðið að taka slíkt skref án þess að hafa íhugað neitt. Við skildu vini og það er heimskulegt að óska ​​honum eilíf einmanaleika og slíkt rusl. Því minna ertandi og neikvæð í lífinu, því betra. Því ekki sóa tilfinningum um reiði og hefnd. Þeir ættu aðeins að fá að elska náunga sinn.

Vissulega, eftir ákveðna atburði, höfðu Tolya Lobotsky og ég átt í vandræðum með fyrrverandi eiginkonur og eiginmenn, en ólíklegt er að þeir hafi áhuga á utanaðkomandi. Aðalatriðið er að við höfum eðlilega samskipti milli allra okkar. Það er engin vitaskuld fyrir fortíðina. En það er full áreiðanleiki að ef Lobotsky og ég hef gott tíma saman, þá þýðir það að við verðum aftur að starfa þannig að enginn særist. "

Anatoly hefur eigin sögu sína: snemma hjónaband á aldrinum 19 ára, sonur sem er nú svolítið yngri en faðir hans. Hins vegar eru spurningar Tolya um fortíðin svartsýnn og næði svarað:

"Segjum að ég læt mig í opinberunum. En þetta viðtal verður lesið af fyrrverandi konum mínum, börnum eða konum sem ég notaði til að vera með. Og allir munu strax útfæra allt þetta fyrir sig og hugsa: "Fur-tré-stafur, og ekki ég ætlaði það núna?" Þess vegna vil ég ekki tala um slík efni. "


Á þriðja stigi mælikvarða lífsins samþykktu þeir - vinna, þú veist. Í því, brenna þau og leysa upp, hverfa og endurfæddur. Leikhúsið er frumefni þeirra. Julia Rutberg, sérvitringur, eins og brotinn lína, lýsir alltaf sálrænt þversagnakenndum myndum. Anatoly Lobotsky veit líka hvernig á að spila ekki aðeins uppruna tilfinninga heldur einnig lúmskur blæbrigði hans um þróun. Þrátt fyrir að þetta sé þversögn, gerði Tolya frumraun sína á kvikmyndaskjánum seint:

"Ég var virkur þátttakandi í Mayakovsky-leikhúsinu," segir Anatoly. - Þar var ég boðið af listastjóra námskeiðsins Andrey Goncharov. Í hverjum mánuði spilað allt að 30 sýningar. Þó, sennilega, allt fyrirtæki í seint kvittun mínum í leikhúsum (áður en ég hef lokið menningarstofnun). Eða kannski er ástæða þess að nánast enginn kynslóð af útskriftarnema á 80s, nema Dima Pevtsov, var að kvikmynda í myndinni. Nöfn annarra félaga, því miður, mun ekki segja neinum í dag. En þegar ég tala um vinnuálag minn á þeim tíma, meina ég mannfjöldann, því að hann, eins og allir leikarar, tók þátt í öllum leikritum, þar á meðal ævintýrum, án undantekninga. "

Lobotsky varð forsætisráðherra og outplayed allar hugsanlegar og óhugsandi leiðandi hlutverk í Mayakovka. En aukahlutir leikarans ekki trufla. Þvert á móti notaði ég hvert skref á sviðinu. Og þá - hjartsláttur:

"Einn daginn tók ég það og fór úr leikhúsinu. Og að eilífu ... Vinstri til Hollands, ég veit ekki hvers vegna, hvers vegna. Á sama tíma hafði hann alls ekki hugmynd um hvað á að gera í landi eilífa túlípananna. Fór í tómt stað. Það var greinilega alvarlegt skapandi kreppu. 10 ára samfelld plæging kom ekki með sætasta ávöxtinn. Þess vegna rann hann, þar sem augu hans eru að leita. Hins vegar, eftir hálft ár hófst, vegði hann allt, hugsaði og fór aftur til innfæddur leikhús hans. Þeir tóku það með ánægju, en þeir brugðust við innri ágreiningi með skilningi. "


Skilningur fylgdi sennilega þeim nær. Lobotsky skortir visku til að bregðast við tilfinningalegum krampum konu hans rólega. Þess vegna er það tvöfalt gott að þau líkjast ekki aðeins, heldur einnig í mismunandi leikhúsum. En forsætisráðherra missir ekki helming sinn. Anatoly vísar í raun til verk konu hans: bara lítið - gerir athugasemd. Eiginmaður hennar þekkir hana vel, svo hún dvelur það aldrei. Þótt eftir frumsýningu muni hamingju, lof. Hann skilur hvað mikil vinna er það. Julia er hins vegar ekki sviksamur, talar um sköpunargáfu maka sem hér segir:

"Hvað sem hann felur í sér, gerir hann það alltaf með reisn. Ég skammast mín fyrir honum aldrei. Við förum nokkrum sinnum til hvers annars fyrir sýningar. Ef þú elskar mann, þá treystir þú honum. En þegar þú byrjar að keppa í starfsgreininni með manninum sem þú býrð, þá verður þú að dreifa ... Eiginmaður hennar hefur ljómandi húmor. Seint Grigory Gorin sagði að þetta sé ást Antonio hans allra sem voru í leikritinu "Plágu á báðum húsunum þínum."

Eru þessi sambönd há? Nei, það er eðlilegt. Fyrir elskandi hjörtu. Eftir að hafa fundið hvort annað, stækkuðu þau sameiginlegt rými vingjarnlegs nándar, þetta varð fjórða viðmiðunarpunkturinn í umfangi ástarinnar - heimilinu sem yfirráðasvæði hamingju, almennrar þögn, algengar og mismunandi áhugamál. Þegar það er ekkert mál, og íbúðin er róleg, er það tvöfalt merkilegt. Tolia les, Julia kennir texta. Stundum brjóta þau út í bíó. Stundum, í nokkra daga, á dacha, en þetta er sjaldgæft. Lobotsky er líka gráðugur vetrarfiskur. Það er innheimt af náttúrunni, frá einmanaleika. Hann er ekki opinber maður, ekki kvíð, hann dregur ekki teppið á sig, þvert á móti gerir hann allt sem unnt er til að ekki vekja athygli á sjálfum sér. Julia er ekki á móti þögn, en hún getur ekki verið einn lengi. Það gerist hins vegar sjaldan, þegar eftir miðnætti koma gestir til þeirra. Vélar skynja óboðnar, óvæntar vinir með gleði og ánægju.


Hindrun margra fjölskyldna - lífsleiðin - þau forðastu. Jæja, það er ekki lið þeirra. Julia og Anatoly að "bytovuhe" vísa til hámarks vellíðan: einhver sem hefur tíma, hann og bustles. Nei "Domostroi". Þar að auki eru hús aðeins snemma að morgni og seint á kvöldin. Morgunmatur - á ferðinni: Kaffi með mjólk, jógúrt, kotasæla, leysanlegt korn. Hádegismatur er í leikhúsinu. Þótt Julia sé stór aðdáandi af japönskum matargerð. Og á heimili hans skilur ekki allar þessar matreiðslu ánægju í formi eitt hundrað og sextíu og sjö salöt. Af hverju?

"Ég elska virkilega matreiðslu súpur. Og ég geri alls konar salöt. Aðalatriðið er að fljótt. Puff í tvær klukkustundir í eldavélinni - ekki fyrir mig. Á einum tíma hafði ég nóg af reynslu móður minnar. Hún náði jafnvel að fæða alla, jafnvel þegar hún var "scoop" þegar allt var í stuttu máli. Heiman er hurðin stöðugt opin, 50 manns saman fyrir afmælið. Ég man hvernig á afmæli minnar sat móðir mín án styrkleika og allt fyrir kinnar hennar veifaði kolli hennar. Ég ákvað: í lífi mínu mun þetta ekki gerast. "

Annar Yulia með Tolya "á þér" með tölvu. Grisha sonur hjálpar þeim að ná góðum tökum á þessu kraftaverki. Við the vegur, samskipti Yulia við hann eru byggð á mikilli trausti, eins og bróðir og systir. Jæja, í því sem Julia er full af vanhæfni, þá er það í listanum að sauma:

"Ég man að sauma kvöldkvöld við skólann á" húsnæði ". Kennarinn í langan tíma gat ekki fundið skilgreiningu á hæfileikum mínum fyrir nálgun. Mest móðgandi er að vinur minn og ég saumaði skyrta eftir sama mynstri. Hún fékk "spænsku ræsið" og ég er með "Triumphal Arch".


Í venjulegu lífi kýs Julia sportfatnaður. The aðalæð hlutur - að skilja hvað þú andlit, og líða vel. Það er hvernig á að búa til eigin stíl: "Stundum þarf ég bara að vera með eitthvað til að vera öruggur. Í sama máli getur þú litið öðruvísi út. Útlit fer eftir því hvaða skapi þú hefur. Þegar höfuðið er ekki meiða ertu áhyggjulaus, ungur. Allt er vel! Og þá mun þú skyndilega líta: "Faðir! Hvar annars 45 ára í andliti hefur tekið, þar sem þessar hylkdar axlar, í stað augna - sprungur, eyru eins og fíll? "

Aðeins í París, hefur hún efni á að breyta verulega fataskápnum og lengi að versla. Og svo eru allar kaupir gerðar á flugu. Í daglegu lífi, mjög meðallagi farða af leikkona Vakhtangov Theatre Julia Rutberg. True, hann finnst gaman að gera tilraunir með lit á hárið. Og adores, adores, adores ... gera óvæntar gjafir. Með ánægju kaupir hann föt fyrir Tolik - peysur, peysur, dýrir ilmur. Frá hvaða ferðum færir hann uppáhalds sígarettur sínar. Hann kynnir tölur hennar um úlfalda, sem Julia hefur lengi og ástríðufullur safnar. Og andar Kleene. Í námskeiðinu að konan geti ekki þolað blóm sem "bindandi", þá er vöndin aðeins kynnt úr hjarta, og aðeins þegar sálin syngur.

En það sem Julia getur ekki afneitað sjálft er í nýjum skóm og í leigubílsferð. Hún viðurkennir að hún hefur svo ástríðu frá móður sinni. Leikarinn hefur ótrúlega mikið af skómum, þó að hún geti ekki framhjá góðri tískuverslun. Og þá með nýja kassa, já í leigubíl. Hún getur róað allan daginn, en neðanjarðarlestin í lífinu mun ekki koma niður.

Þeir geta ekki vistað saman með eiginmanni sínum. Og þeir reyna ekki. Ef eitthvað særir mjög - lána og kaupa. Við verðum að lifa eins lengi og við lifum. En í íbúð köku munu þeir brjóta upp, þeir vilja vinna eins og falsmenn, en þeir munu leysa vandamál barna, foreldra, ef einhverjar eru. Þetta er eitt, fimmta markið í mælikvarða lífsgildi leikarans í leikhúsinu Vakhtangova, Julia Rutberg.


Fyrir nokkrum árum varð faðir Julia, Ilya Grigorievich, alvarlega veikur. Það tók dýr meðferð. Dóttirin sem áhyggir páfinn gerði allt til að draga úr þjáningum sínum. Samþykkt á öllum tillögum án undantekninga. Ég fór til myrkrunarherbergisins, þar sem áhorfandinn skilaði skilmerkilega ekki ljóðrænu frammistöðu sína. Gula pressurinn með jakkafötum fögnuðu á bráðinni - steikað staðreynd. Og við skulum losa sig við hvert annað, hver mun lenda erfiðara: bæði "hakk" og "bezard" og "booed" og "fór úr sviðinu í hljóðið á eigin hælum." Að sjálfsögðu vissi Rutberg fullkomlega vel að hún væri ekki að fara nákvæmlega að áhorfendum sínum, en faðir hennar var mjög veikur. Í þessu lífi hlýtur hún adores og hlýtur að hlýða einmitt þrjá menn sína: faðir, eiginmaður, sonur. Jæja, já, ekkert - stóð fast. Með tímanum lækkaði sársauki. Og aðalatriðið - við pabba varð það auðveldara.

"Ég tilheyri ekki þeim einstaklingum sem, eftir að hafa rétta hægri kinn, skiptir vinstri. Ég fer í hina áttina - ég stöðva öll samskipti við slík fólk. Og láttu mig strax vita að ég ætla ekki að fyrirgefa einhverjum. Frekar, ég get fyrirgefið, en ég get ekki gleymt. Hvernig á að takast á við þá sem eru ekki að reyna að fela öfund og reiði? Já, herra, leitaðu að rótum vandamála í sjálfum þér! Ef maður er scoundrel, þá er hann scoundrel. Ef hann framdi svik, af hverju bíddu þögn í annað sinn? Það er betra að strax útskýra og hætta að tala við hann. Það eru menn sem ég hef ekki talað um í langan tíma.


Ég er ekki sterkur og ekki veikur . Einu sinni lýkur hún grímu af "órjúfanlegur dama" og verja sig gegn langt frá einföldum og árangursríkum örlög kvenkyns leikkona. Og héðan í frá vil ég andlit mitt að endurspegla aðeins það sem lifir og hvað sálin gleðst yfir. Ég hef breyst mikið undanfarið. Starfið krefst gaman að spila og fallega blekkja áhorfendur. En húsið, fjölskyldan, vinir eru eitt. Leikhús, vinna - alveg annað. Og ég hef lengi flatt öll þessi andlit í einum svínstreng. Nú, þakka Guði, ég hætti, leit um, breytti huganum og endurreist. "

Einfaldlega eru viðmiðunarmörkin sem mælikvarða eru byggð á. Sogpunktur ástríða og frystingu hjartans - hefur þegar verið samþykkt. Allt sem nú er kallað Rutberg-Lobotsky-parið er myndað, þjappað, raðað upp.

"Stundum virðist það," segir Julia, "að Drottinn sjálfur kynnti mig með svo frábært gjöf. Í dag get ég varla ímyndað mér hvernig öll þessi ár bjuggu án Tolia. Ég er ekki að reyna að bera saman hann við einhvern af fyrrverandi mönnum mínum - það er tilgangslaust. Sennilega, fyrr með Julia Rutberg, það var líka mjög gott, en nokkuð ólík saga. En við hefðum verið hrædd við hann, við vorum glatað, við myndum tapa mikið. Þeir myndu þjást án þess að annað. Fyrir allt þetta erum við fullkomlega ólíkir. Sennilega er þetta þokki sambandsins, þegar á ákveðnum mikilvægum tímum skerast mismunandi persónur og snúa sér að samskiptum skipa. "